Основы звукозаписи от любителя для любителей

Картинка для устрашения. Попробую описать свой опыт записи демо в домашних условиях, на примере одной композиции в стиле треш. Если вы профессионал в звукозаписи то вам не сюда. Остальным велкам. Будет любительский междусобойчик.

Часть первая. Ударные

Ударные являются основой любой песни в большинстве стилей. Так что к их качеству нужно подойти крайне ответственно, иначе с самого начала можно загубить все.
В качестве барабанщика я использую Addictive Drums, но это не принципиально, кому-то нравится EZ Drummer, у кого-то есть возможность записи живых ударных.
И так, будем считать, что партия ударных у вас есть. Если вы писали живой инструмент я надеюсь вы писали каждый инструмент на свой трек иначе пропустите следующую часть и идите пишете ударные заново.

Разделяем нашу партию на отдельные инструменты. Я делаю следующим образом.

• Канал 1 – хэт
• Канал 2 – тарелки слева
• Канал 3 – тарелки справа
• Канал 4 – рабочий
• Канал 5 – бочка
• Канал 6 – тома
• Канал 7 – подзвучка (overhead)

Это нужно для облегчения работы с инструментами, нам нужна возможность независимо менять звук у каждого инструмента не влияя на другие.
Я просто беру дорожку с ударными и копирую ее 6 раз, потом вырезаю лишние ноты из треков, оставляю только текущий инструмент и выключаю все эффекты внутри плагина (специализированные плагины справятся лучше с обработкой, чем встроенные).
Сразу скажу, обработка звука больше похожа на шаманство и не имеет каких-то четких правил, нельзя сказать сделай вот так и крутани эту ручки, над каждой песней приходится работать с нуля, но общие рекомендации все же есть. Вот как выглядит обработка у меня.

При обработке инструмента работайте только с ним, отключая все остальные. С общим звучанием будет разбираться потом. Если вы до сих пор сводите в наушниках, купи уже себе хотя самые простые мониторы.

Addictive Drums без обработки.

Хэт

Тут все просто. Я люблю, чтобы хэт “цыкал” поэтому чуть прибавляю высоких частот в районе 10000-20000 Гц, и уменьшаю атаку до 5-6 мс на компрессоре и уменьшаю релиз до 90 мс.

Послушать хэт.

Тарелки

Обработка тарелок аналогичка хэту.

Рабочий

Могу только сказать, что тут можно очень долго играться с компрессором и эквалайзером добиваясь нужного звука. У меня обычно настройки выглядит так. Время атаки увеличивается до 100 мс, время релиза подобранно таким образом, что бы удары рабочего не накладывались друг на друга и затухали до того как будет следующий удар. Плюс не много забраны высоки, что бы было слышно отзвук от нижнего микрофона и добавлены низкие для плотности.

Послушать рабочий.

Бочка

Тоже самое, что и с рабочим, кому какой звук нравится. Я обычно первым делом вырезаю муть в районе 300 Гц, добавляю высоких в районе 5000 Гц, чтобы получить щелкающий звук, и подбираю низкие частоты, чтобы бочка басила, но не гудела. Чтобы бочка лучше качала делаю чуть более агрессивный компрессор. Иногда легче получит нужный звук скопировав бочку на два канала, в одном канала добиваемся плотности звучания, в другом можно настраивать щелчок.

Послушать бочку.




С томами делаю тоже самое, что и с бочкой. Только басов и высоких частот добавляю чуть меньше.

Послушать тома.



При работе с компрессором и эквалайзером следите, что уровень громкости не зашкаливал и не был слишком большим. Да, увеличив громкость ударные сразу начинают качать, но это обман, добивайтесь нормального звука без таких трюков.

Если звучание каждого инструмента устраивает, то можно включить всю установку полностью. Вы должны четко слышать каждый инструмент.

Если все нормально, я вас поздравляю, можно переходить к следующему пункта, если получилась каша, начинаем разбираться какой инструмент кому мешает. Возможно рабочий звучит слишком глухо и забивает бочку, тут разбираться придется только вам, полагаясь на свои уши. Самое главное, ударные должны “качать” иначе всю композицию можно выкидывать.

С подзвучкой я ничего не делаю, оставляю все как есть.

Дальше необходимо выровнять все инструменты в установке по громкости и сделать паранормирование. Здесь нужно полагаться исключительно на свой вкус как вы любите, чтобы звучали ударные. Самое главное правило – лучше уменьшать звук какого-то инструмента, а не повышать громкость остальных.
Паранормирование – это размещение инструментов в пространстве. Я предпочитаю располагать барабанщика и всю группу так, как-будто я смотрю на них из зала. Хэт не много правее середины, рабочий и бочка по середине с небольшим смещением, тома слева, ну и тарелки по желанию. Или наоборот если у вас барабанщик левша :)



Обратите внимание, что ни каких дополнительных эффектов, кроме эквалайзера и компрессора на отдельные инструменты мы не вешаем. Тот же самый ревербератор нужно накладывать на установку целиков. Для этого перенаправляем каналы с инструментами, кроме подзвучки, на один общий и уже в нем добавляем ревер и можно не много поиграться с эквалайзером. Не переусердствуйте с ревером, он должен дополнять звук, а не выпирать. На барабанах я использую ревер, только для придания эффекта студийной комнаты.

При должной тренировке через пол года ваши ударные будут звучать не хуже студийных :)

Обработанный материал.

Конец первой части.

P.S. Это мой первый музыкальный топик, если что-то забыл или заблуждаюсь в каких либо вопросах, уточняйте.

Небольшая табличка экализации для ударных

Продолжим писать наше демо. Настала очередь баса.

Бас

И так записываем живой бас. Я надеюсь вы не думаете использовать плагины для эмуляции баса? Лично у меня не получилось прикрутить к живой музыке не живой бас, пришлось купить самый доступный вариант.

Послушать бас.

Как слышно, звук получился не очень. Бас писался в линию да и сам бас не блещет качеством звука, но попытаемся это исправить.
Обрабатываем звук компрессором, так как бас играет достаточно быстро, подбираем релиз, так чтобы старый звук успевал затихать до нового. На эквалайзере убираем бубнящие частоты в районе 200 Гц, прибавим басов и чтобы бас было отчетлевей слышно в общем миксе добавим высоких частот в районе 1000 Гц и 5000 Гц. Плюс я еще пропускаю звук через эмулятор комбика зи-за отсутствия настоящего. Некоторые не советуют использовать для баса ревер, но я все таки добавляю его самую малость для эмуляции комнаты.







Послушать бас после обработки.

Теперь соединим наши ударные с басом и посмотрим что получилось. Если вы слышите все инструменты, то вы просто гений, серьезно :)
Обычно по началу бас накладывается бочку и получается каша на низких частотах. Для того чтобы такого не было, нужно развести бас с бочкой не много в стороны. Например, если оба инструмента попали в 100 Гц можно попытаться бочку сделать чуть более басовой и увести ее в 120 Гц, а бас ближе к 80. Бас обычно не паранормируется и остается в середине.

В итоге у нас должна получится четкая, «качающая» ритм секция.

Послушать бас с ударными.

Таблица эквализации

Ритм гитары

Я долго пытался использовать Guitar Rig и другие подобные программы, но в итоге все таки купил себе нормальные педали эффектов. Как оказалось стоят они не так дорого и по началу надо их не так много.

У меня цепочка получается следующая:

ESP LTD EC100 -> Marshal Guv'nor -> Ibanez DE7 -> Ноунейм комбик -> Shure SM57 -> M-Audio Fast Track

Вобщем при записи — чем лучше будет качество исходников, тем меньше проблем у вас возникнет в дальнейшем.

Послушать гитару.

Качество получилось терпимое, но не много обработаем гитару. Пропустим звук через компрессор, чтобы звук стал плотнее. Надо добиться эффекта, чтобы гитара занимала не большое пространство и не расползалась, иначе она займет весь микс. На эквазайзере я обычно убираю низкие частоты до 80 Гц, чуть прибавляю басов в районе 100 Гц, уменьшаю частоты 200-500 Гц, чтобы звук стал менее бочковатым и гитара не выпирала на передний план и для более резкого звучания прибавляю высоких. Если гитара записана не очень качественно, то высокие может понадобиться наоборот прибрать, чтобы убрать «песок».

Послушать обработанную гитару.




Но это еще не все. В тяжелой музыке гитары должны играть мощно и плотно. Для этого их пишут в даблтрек — одну и туже партию пишут два раза и разносят по разным каналам. Некоторые идут на хитрость и просто копируют трек, но звук от этого просто становится громче, но ни как не плотнее.

Послушать даблтрек.

Но и это еще не все. Пропишем гитару еще раз, но уже с другим звуком. Первый гитарный трек я обычно пишу установив микрофон по середине динамика, звук получается высокий и резкий. Вторую партию пишу сместив микрофон к краю комбика и чуть отодвинут от него, так звук получается более глухой и плотный. Потом паранормирую треки влево и вправо, вторую партию отодвигаю чуть в сторону от первой и делаю ее чуть тише.

Послушать даблдаблтрек.



Послушать ритм целиком.

Таблица эквализации

Соло гитары

Обработка соло гитары ни чем примечательна и не отличается от ритма, единственно что я прибираю низкие частоты и обычно накладываю небольшой дилей. В данной случае у меня две соло гитары играют одну мелодию в терцию, поэтому что бы не было каши дилей накладываю только на одну. Плюс паранормирую их не много влево и вправо от середины.

Послушать соло.

Теперь все. Включаем все каналы, проверяем уровень громкости, общую картину и наслаждаемся. Такую запись не стыдно отправить продюсеру :)

Законченный трек.

P.S. Если интересно, в качестве закрепления материала могу на примере показать сведение демки в более легком стиле.

P.P.S. Исходники лоджика выложу чуть позднее.